制作班底强大、完美结合3D与2D元素！Netflix新动画电影《蜜熊的夏天》制作“剧透”
作者 | 《影视制作》编辑部
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在林曼努埃尔·米兰达（Lin Manuel Miranda）原创歌曲的推动下，由索尼影业动画和Netflix创作的这部音乐冒险动画是一场以充满活力的音乐和舞蹈为动力的生命与爱情庆典。
Netflix动画片《蜜熊的夏天》先导预告⬇️
制作团队阵容强大
《蜜熊的夏天》（VIVO）由Netflix和索尼动画制作，后者正是凭借《蜘蛛侠：平行世界》获得奥斯卡奖的工作室。这部电影由获得托尼奖的《汉密尔顿》创作者Lin－Manuel Miranda主演，他创作并表演了许多新歌。电影由奥斯卡提名编剧兼《疯狂原始人》导演Kirk DeMicco执导，由Brandon Jeffords（天降美食2）联合导演。
丽莎·斯图尔特（Turbo，怪物大战外星人）、米歇尔·王 （天降美食 怪物旅店2）和奥斯卡获奖摄影师罗杰·迪金斯（银翼杀手2049）提供视觉咨询。电影的作曲家和执行音乐制作人是托尼奖和格莱美奖得主亚历克斯·拉卡莫尔；米兰达、金球奖得主劳伦斯·马克和路易斯·克汀卢克 （米歇尔与机器）担任执行制片人。
电影主题深刻感人
《蜜熊的夏天》这部动画音乐冒险题材影片中，讲述了一位名为Vivo（Lin Manuel Miranda）的音乐爱好者卷尾浣熊为他的朋友安德烈（Juan de Marcos González）踏上旅程，替他传递一首歌给失散已久的爱人玛尔塔（Ynairaly Simo）的故事。在这过程中，Vivo与一位名叫加比（Ynairy Simo）的年轻女孩成为了朋友，在这个精力充沛的女孩的帮助下，Vivo最终完成了他的任务。
《蜜熊的夏天》这个名字，碰巧也是可爱的角色卷尾浣熊（kinkajou）的名字，这也揭示了这部电影需要关注理解的核心意图。在西班牙语中，“Vivo”的意思是“活着”，这就是整部电影最想展现的内容——对生命的庆祝。
在这辉煌的音乐浪潮中，编剧创造了贯穿《蜜熊的夏天》始终的线索，这就是安德烈和玛尔塔温柔的爱情故事。这个故事讲述的是两个已经变老的人，尽管他们分开了，但他们仍然相爱。故事的简单性是永恒的，就像电影中的其他一切一样，通过音乐和舞蹈表达出来的故事最有意义。
以令人振奋的曼波小屋为例，安德烈唱着这首歌，试图说服Vivo放下恐惧，陪他去迈阿密。当安德烈开始唱歌并随着曼波舞曲的节奏移动时，他展示了舞蹈和性感在拉丁美洲文化中的重要性——无论年龄大小，当你跳舞时，你就是永恒的。当你坠入爱河时，你就是永恒的。
这一想法在歌曲的重复副歌《为时不晚》中得到了完美的表达，并且当安德烈的乐器收藏开始焕发出自己的生命时，这一想法也让观众“get”到了视觉上的支点。
《蜜熊的夏天》通过通用的音乐语言向整个拉丁美洲文化致敬。但音乐并不止于此。曼波舞和萨尔萨舞的节奏源自加勒比海，源自将音乐带到美洲的黑人奴隶的内心。然而，在美国佛罗里达州也能听到这种声音，早熟的加比随着自己的嘻哈节奏跳舞——这种音乐风格同样深深植根于黑人的体验中。
加比本人充满了年轻的活力，这与电影的基本主题——“长辈之间的爱情“，形成了迷人的对比。她甚至改变了电影的视觉语言，特别是在她精彩的独唱《我自己的鼓》中。就像索尼电影动画公司之前的动画片《米切尔与机器》中的主角凯蒂一样，加比允许电影制作人在银幕上展示精心设计的生动形象，以吸引年轻观众。
与此同时，《蜜熊的夏天》会让人回忆起最早的动画时代。动画角色的表演直接由音乐驱动，就像他们在沃尔特·迪斯尼的愚蠢交响乐或马克斯·弗莱舍的音乐灵感短片中一样。可怕的巨蟒卢塔多在《丛林之书》中欠了卡娅一笔不可否认的债务，而多情的琵鹭丹卡里诺和瓦伦蒂娜在20世纪40年代的迪斯尼特写中也不会显得格格不入。
影片中的大型特效
《蜜熊的夏天》中有一场暴风雨的剧情，该片视效顾问卡尔·赫布斯特（Karl Herbst）要求清晰的看到每一片叶子，每一根树枝，每一点风吹草动，要让观众感受到真实的风暴，从而真正体会主角内心的感受。虽然工作量翻倍了，最后制作出来的效果却让大家都很满意。
除此之外，影片中水的处理变成了一个棘手的问题，赫布斯特更希望动画师能模拟水而不是还原水，他希望水面溅起水花时，观众不仅能够感受到水的真实质感，还能享受到一丝艺术感。他们参考了许多过去的 2D 电影，照着范例改进了水的表现方式。
视效团队一直都在找寻那些抽象风格化的资料，比如上世界五十年代的海报、传统的 2D 电影和微缩模型等等，然后再试图将这些材料内化为自己的东西。
在《蜜熊的夏天》中有一幕，主角飞上了天空，穿梭在云中，这一幕是后来加上的，最初并没有这样的想法，而是在某一次剧情策划的会议上想出来的点子，所有人都认为这样很酷，就接着做下去了。还想出了用棉花糖做云朵的点子，心形的云朵一直延伸到背景深处，这些都是《蜜熊的夏天》的一些大型特效。
服装设计也是一大难题，比如 Andreas 的上衣和裤子就花费了制作组很多心思。乔·莫希尔（Joe Moshier）是《蜜熊的夏天》的角色设计总监，乔设计的服装在某些地方看起来很紧，在有些地方又看起来很宽松，导演对于角色服装的要求很高，既不要看起来鼓鼓的，像充了气，也不要它完全塌陷下去。
所以为了解决这些问题，他们同样借鉴了上世纪五十年代的衣服样式，这些服装的褶皱处理得很好，衣服软硬兼备，主创人员参考了这类服装，并在此基础上设计了《蜜熊的夏天》的人物衣服和发型。
过于飘逸的头发和衣物并不适合《蜜熊的夏天》，所以在设计 Vivo的时候，乔和卡洛斯并没有将服装和头发设计得十分逼真，他们认为《魔弦传说》是一个很好的范例，所以在影片制作早期看了很多遍《魔弦传说》，一边看一边问自己，他们是如何解决人物造型问题的？并且借鉴了很多其中的优秀人物造型，将其设计理念运用到了《蜜熊的夏天》中。
由 Wendell Dalit 设计的场景
赫布斯特认为，这部电影里插入的 2D 元素非常令人赏心悦目，虽然对大多数观众而言，他们在看电影的时候可能都不会注意到这些元素，但是《蜜熊的夏天》的动画师在影片中对 3D 和 2D 元素的完美结合，真正做到拓宽了这部电影的边界，并且在这个过程中，动画师们找到了新的创作风格，创造了新的制作技术，这是非常可贵的。
《蜜熊的夏天》是一个音乐和生活的故事。这是一个关于老年人和青年人的故事，也是一个关于他们之间联系的故事。最重要的是，这是一个爱的故事。安德烈和玛尔塔之间的爱，尤其是Vivo和安德烈之间的深厚纽带。Vivo对安德烈的爱让金卡茹克服了恐惧，完成了使命。
在这部电影激动人心的结局中——全体演员都唱了一首名副其实的《大结局》——熟悉的曼波节奏在其辉煌中重现。每个人都跳舞，作为观众，除了跟着跳舞，我们还能做什么？作为一个拉丁美洲人，我知道我做到了。我有什么选择？我学会了通过舞蹈来参与其中——这是每个拉丁美洲人文化身份的组成部分。通过舞蹈，每个人都成为主角。这才是电影的戏核——最终，我们都是舞蹈的一部分。
END
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